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Las cuatro grandes capitales de la moda ya pusieron fecha y orden para la temporada otoño-invierno 2026. Nueva York, Londres, Milán y París volverán a marcar el pulso de la industria con un calendario cargado de regresos, debuts creativos y aniversarios clave, en un contexto donde las semanas de la moda buscan recuperar impacto cultural y comercial.
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El circuito arranca en Nueva York del 11 al 16 de febrero, sigue en Londres del 19 al 23, continúa en Milán del 24 de febrero al 2 de marzo y cierra en París del 2 al 10 de marzo. A lo largo de casi un mes, las pasarelas van a concentrar tanto a grandes casas históricas como a nuevas etiquetas que buscan consolidarse dentro del calendario oficial.
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En Nueva York, la expectativa está puesta en aperturas fuertes y reposicionamientos de marca. La temporada se destaca por el debut oficial de Rachel Scott al frente de Proenza Schouler, tras haberse incorporado cuando la colección ya estaba avanzada el año pasado. También se suman por primera vez al calendario oficial nuevas direcciones creativas, como el caso de 7 for All Mankind bajo la conducción de Nicola Brogano. Vuelven firmas conocidas al cronograma neoyorquino y varias etiquetas celebran aniversarios redondos, entre ellas Lafayette 148 New York y marcas más jóvenes que crecieron de la mano de la cultura digital de la última década. Se anticipa además una presencia más marcada de propuestas con estética “prep” y foco en sastrería relajada.
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Londres llega con aire de renovación institucional. Con la nueva conducción del British Fashion Council, la semana apunta a ser más accesible para diseñadores emergentes y más atractiva para compradores y prensa internacional. El arranque combina nombres consolidados con plataformas de talento joven. Se esperan desfiles aniversario de casas clave del circuito londinense y primeras presentaciones de nuevos diseñadores surgidos de escuelas y programas de incubación. También habrá regresos muy comentados, junto con proyectos independientes que vuelven a la pasarela después de pausas estratégicas.
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El calendario londinense no solo se apoya en los desfiles: exposiciones, pop-ups, cenas y activaciones paralelas refuerzan la idea de ciudad-escenario. Showrooms experimentales, espacios culturales y propuestas gastronómicas se integran a la experiencia de la semana, consolidando ese costado híbrido entre moda, arte y comunidad que distingue a Londres frente a otras plazas.
Luego, el eje se traslada a Milán, donde históricamente predominan las grandes casas italianas y el peso de la industria. Se espera una grilla con fuerte presencia de marcas de lujo, colecciones con impronta artesanal y un énfasis en materiales y construcción. Milán suele funcionar como termómetro comercial de la temporada: menos gesto conceptual y más producto listo para mercado, aunque en los últimos años varias firmas vienen apostando a puestas en escena más experimentales.
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El cierre, como es tradición, será en París, con el calendario más extenso y de mayor concentración de marcas de lujo global. La capital francesa vuelve a reunir a las maisons históricas con diseñadores contemporáneos que hoy definen conversación estética. Se anticipan desfiles de alto impacto, producciones de gran escala y colecciones que marcan dirección de tendencia. París continúa siendo la plaza donde se consolidan narrativas creativas y donde muchas marcas juegan su carta más ambiciosa.
En conjunto, la temporada otoño-invierno 2026 perfila un circuito con tres ejes claros: recambio de direcciones creativas, fortalecimiento de plataformas para nuevos talentos y búsqueda de formatos más sostenibles —tanto en costos como en producción— para que las semanas de la moda sigan siendo relevantes. Para la industria, no se trata solo de mostrar ropa: es volver a construir evento, relato y comunidad alrededor de cada desfile.
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