.jpeg)
El viernes 10 de abril, Sabrina Carpenter encabezó por primera vez el cartel principal de Coachella. Para la ocasión, la artista y su stylist de cabecera, Jared Ellner, eligieron a Christian Dior como casa exclusiva del vestuario escénico. Los cinco looks de la noche fueron piezas custom diseñadas por Jonathan Anderson, director creativo de la maison, específicamente para el show bajo el concepto "Sabrinawood" — una referencia directa al Hollywood clásico que atravesó tanto la escenografía como la selección de prendas.
Look 1 — Minivestido de lentejuelas rojas
Carpenter abrió el show cubierta por un abrigo rojo y negro que, al caer, reveló el primer look de la noche: un minivestido de lentejuelas en rojo rubí con escote en V, caída en la cintura y largo hasta el muslo. La pieza, completamente bordada en lentejuelas desde el escote hasta el ruedo, capturó la luz del escenario con cada movimiento. Lo completó con Mary Janes de Christian Louboutin con taco cuadrado. El abrigo fue recuperado más adelante durante el set para la canción "Don't Smile".
Look 2 — Cuello de tortuga azul cobalto
Para la segunda parte del show, Carpenter apareció en cuello de tortuga azul cobalto combinado con medias negras semitransparentes en reemplazo del pantalón. La construcción del look tomó como referencia estética las audiciones de danza del Broadway de los años setenta, con una silueta limpia y monocromática que contrastó con el brillo del look anterior. El azul cobalto se inscribe dentro de la paleta dominante de la tendencia primavera 2026 y es un color recurrente en el universo visual de la artista desde su Coachella 2024.
Look 3 — Body dorado con capa
El tercer cambio llegó acompañado de una transición cinematográfica: en las pantallas del escenario se proyectó un fragmento de "Some Like It Hot", la película de 1959. Al reaparecer, Carpenter vistió un body de lentejuelas doradas con una capa fluida de largo amplio. La pieza se presentó durante "When Did You Get Hot?" y fue uno de los momentos más comentados de la noche por la combinación de movimiento y reflejo de la capa bajo las luces del Main Stage.
Look 4 — Top halter blanco con perlas y falda de flecos
Con la introducción de "Feathers", Carpenter salió al escenario en un top halter blanco estilo bikini con tiras de perlas asimétricas que recorrían el torso. Lo combinó con micro shorts de tiro bajo y una falda de flecos de largo midi que acompañó cada movimiento de la coreografía. La pieza fue luego parcialmente removida para facilitar la movilidad escénica en los tramos de mayor intensidad coreográfica.
.jpeg)
Look 5 — Body de encaje negro con alas escultóricas
Para el tramo final del show, Carpenter presentó el look más estructuralmente complejo de la noche: un body de ilusión óptica en encaje negro sheer con bustier integrado de escote corazón y base nude que generaba el efecto de piel al descubierto. La pieza se completó con un par de alas escultóricas de encaje negro de gran tamaño, utilizadas como accesorio dorsal, y una boina newsboy en el mismo encaje. Carpenter interpretó "Juno", "Espresso" y "Goodbye" con el conjunto completo antes de que la canción final, "Tears", culminara con una lluvia de agua sobre el escenario que empapó tanto el vestuario como a la artista, convirtiendo el cierre en un momento teatral planificado.
.jpeg)
El equipo creativo detrás del vestuario
Jared Ellner, stylist de Carpenter desde su primera presentación en Coachella, fue el responsable de la dirección de vestuario junto al director creativo Brett Alan Nelson. Ellner ya había construido el guardarropa de la gira Short n' Sweet, incluyendo los bodies con recorte en forma de corazón que se convirtieron en una imagen icónica de esa era. Para Coachella 2026, la colaboración con Dior implicó cinco piezas íntegramente custom, adaptadas a los requerimientos técnicos de un show de noventa minutos con coreografía, cambios de escenografía y múltiples transiciones de vestuario en vivo.
Jonathan Anderson, quien actualmente dirige también la línea de menswear de Dior, diseñó las piezas con materiales de alta respuesta lumínica —lentejuelas, flecos, encaje— que funcionan tanto en la visión directa del público como en la transmisión en pantalla gigante y en la cobertura fotográfica. El resultado fue un guardarropa de escena que cumplió simultáneamente con los estándares técnicos del espectáculo en vivo y con los criterios estéticos de la alta costura.
.jpeg)
%204.07.48%E2%80%AFp.%C2%A0m..png)
