El Met Gala 2026 ya definió su eje conceptual y todo indica que será una de las ediciones más reflexivas de los últimos años. Bajo el título Costume Art, la muestra que acompañará a la gala propone repensar la moda no solo como objeto estético, sino como una forma de arte inseparable del cuerpo humano.
La exposición del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art pone el foco en la relación entre indumentaria y corporalidad, desplazando la mirada puramente visual para centrarse en la experiencia física, simbólica y material del vestir. La moda aparece así como una práctica artística “encarnada”, que existe únicamente en diálogo con quien la habita.
Organizada de forma temática, la muestra abordará distintos tipos de cuerpos históricamente relegados del relato fashion: el cuerpo envejecido, el cuerpo gestante, el cuerpo anatómico y el cuerpo clásico, entre otros. Vestidos y trajes de distintas épocas dialogarán con esculturas, pinturas y objetos históricos, revelando paralelismos en siluetas, volúmenes y modos de representación del cuerpo a lo largo de los siglos.
Un detalle clave del diseño expositivo será el uso de maniquíes con superficies espejadas en lugar de rostros, una decisión que busca acortar la distancia entre obra y espectador, e invitar a una identificación directa con los cuerpos vestidos.
El 4 de mayo de 2026, esta narrativa se trasladará a la alfombra roja. Si bien aún no se anunciaron los anfitriones, se espera una gala atravesada por referencias anatómicas, transparencias, estructuras escultóricas y siluetas que celebren —y cuestionen— el cuerpo como territorio creativo.
Más que un dress code, Costume Art funciona como una declaración: en un contexto donde el cuerpo vuelve a ocupar un lugar central en el debate cultural, la moda se afirma como un lenguaje artístico capaz de pensarlo, interpretarlo y transformarlo. Ideal para Revue Privée: menos espectáculo, más concepto; menos ornamento, más significado.
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